Com mais de 11 anos de tradição no mercado de móveis de São Paulo, o Empório Brasil é endereço certo na hora de encontrar uma peça diferenciada para um projeto.
Especialista em móveis produzidos com madeira de demolição, a Empório Brasil foi uma das pioneiras na reutilização de madeira para a produção de peças de design, adotando como filosofia o design consciente quando a maioria ainda achava que era apenas um modismo.


Uma simples visita à loja já é o suficiente para encantar. As peças são maravilhosas e casam perfeitamente com projetos de todos os estilos. Eu particularmente amo as peças orgânicas, feitas a partir de sobras de madeira deixadas na natureza como troncos e raízes.





Mas a dica mesmo é passar na loja por esses dias e aproveitar o Mega Feirão que eles estão promovendo. Peças incríveis com até 50% de desconto! 

Empório Brasil
Av Vereador José Diniz 1228 - Alto da Boa Vista - São Paulo - SP 
(11) 5686 7180 / (11) 3294-0196 


atendimento@emporiobrasilmarcenaria.com.br
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A gaúcha Eulália de Souza Anselmo formou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Pelotas e fez Mestrado em Arte e Design na Iowa State University.
Depois de alguns anos lecionando e trabalhando em escritórios de arquitetura nos Estados Unidos, Portugal e Brasil, foi Secretária Municipal de Urbanismo de Pelotas, RS, e paralelamente, desenvolveu projetos paisagísticos com o Eng. Agrônomo Frederico Karam.


Como designer de mobiliário Eulália atua desde 1996, quando começou a criar peças para seus clientes de arquitetura. Em 2004 a Chaise Longue Anelídeos conquistou o 1° Prêmio categoria profissional Salão Design Movelsul 2004. A partir de 2007 começou a assinar a linha de mobiliário da empresa Prima Design, de Bento Gonçalves.


Suas criações caracterizam-se pela integração entre a indústria e o artesanal, criando peças singulares, práticas e com DNA brasileiro.
Eulália tem também um importante trabalho social com a inclusão de mulheres de baixa renda de Bagé no mercado de trabalho.


A poltrona de Tricot, projetada originalmente em 1999 e revista pela designer dez anos mais tarde, resulta desse. Ela própria ensinou técnicas de crochê a um grupo de mulheres responsáveis pela confecção do delicado revestimento da peça.




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O designer japonês Takeshi Sawada veio da indústria da moda para o mobiliário e é o homem por trás da marca Kamina & C. Suas criações têm a delicadeza oriental com uma pegada lúdica e bem humorada, com um acabamento esmerado e rico em detalhes.




Takeshi utiliza madeiras como o carvalho e a nogueira para criar peças divertias como o porta lápis Peacock, contemporâneas e sofisticadas como o mini armário No. 8501 ou então, utilizando uma imitação de couro de alta qualidade, a série de banquetas Animal Seats.






Super desejáveis.






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Há hoje no mundo 21 cidades com população superior a 10 milhões de pessoas. A Grande São Paulo já ultrapassou os 20 milhões. Mas mesmo para quem não vive em grandes centros muitas vezes é difícil ter um pouco de isolamento, tão necessário para concentrar-se em uma atividade ou até mesmo para descançar.


A designer inglesa Freija Sewell criou uma peça que remete a um casulo e propicia essa individualidade cada vez mais rara na vida do homem contemporâneo.
HUSH é uma cabaninha para um retiro pessoal, uma fuga de luxo em um silencioso o espaço naturalmente escuro que pode ser montado em qualquer lugar.
Confeccionado a partir de uma única peça lã industrial de 10mm e à prova de fogo, HUSH tem acolchoamento interno de Shiu, material feito de fibras de lã recicladas, produzidas como um subproduto da indústria de carpetes britânica. O material também é térmico e biodegradável.
Genial, não é mesmo. As crianças também vão adorar essa novidade. Chega de improvisar cabaninhas com edredom.


HUSH é fabricado em Durham por Ness Furniture, com o trabalho de artesãos qualificados, resgatando antigas tradições da Grã-Bretanha.




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Amantes da música eletrônica de passagem por Buenos Aires têm endereço certo, seja para hospedagem ou para curtir a vibe da noite portenha.


Projetado pelo arquiteto Marcelo Joulia, da Naço Architectures, o Vibe Music Hotels deixa claro a que veio já no nome. A fachada com grandes cortinas de vidro reforça a leitura exibindo um lobby com uma profusão de cores, luzes e referências claras ao universo musical, à tecnologia e à Pop Art.


Todo o projeto é um mix equilibrado entre design, comunicação e ambientação, unindo gastronomia, design, hotelaria e entretenimento. Papéis de parede de estampas geométricas, móveis e luminárias de estilo vintage e um projeto de iluminação incrível resultam em ambientes ideais para festejar, aproveitar a boa música, encontrar gente bonita e degustar uma culinária diversificada.


A música está por toda parte. O Vibe Music Hotels foi pensado como uma grande caixa de som que permite um mergulho sensorial no universo da música eletrônica. Ele tem também espaços para apresentação de DJs, um estúdio de gravação e uma rádio própria, que permite a troca de experiências sonoras entre seus hóspedes e frequentadores.



Como um hotel conceito é claro que toda essa energia invade também a gastronomia e no Vibes Food, o restaurante do hotel, os hóspedes podem experimentar sabores elaborados de tapas e drinques preparados por barman’s experientes.




Mas sempre chega o momento de descansar ou entrar em uma vibe mais intimista. Para isso o hotel oferece 32 quartos decorados no mesmo estilo cool mas com uma cartela de cores mais relaxante.






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Não por acaso essa coleção assinada por Paolo Rizzo para a Spotti Edizioni leva o nome de Gold. Trata-se de uma linha completa de mobiliário revestida de ouro 24 quilates e que ultrapassa os limites da produção industrial.


Criada com o objetivo de resgatar a excelência dos melhores artesãos italianos combinada com as tecnologias de produção mais sofisticadas da atualidade, a coleção Gold traz de volta o fascínio do mobiliário burguês executados pelos mestres da Escola Milanesa, utilizando materiais da mais alta qualidade e formas atemporais.


Cada peça possui uma numeração de série. São feitas com chapas de aço inoxidável banhado com ouro 24K. e trabalhadas com tratamentos tecnologicamente avançados que permitem que o material permaneça inalterado ao longo do tempo.


Os interiores são finalizados com uma fina laca brilhante e estofados com veludo mohair projetado pelo designer Raf Simons para a dinamarquesa Kvadrat.
A coleção completa é para ser apresentada no outono europeu de 2015.





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A Milan Design Week começou dia 14 e vai até 19 de abril e toma literalmente toda a cidade com uma intensa e extensa programação de feiras, exposições, mostras, palestras e workshops.


O ponto central de toda essa movimentação é o Salone del Mobile, o iSaloni, que abriga os maiores fabricantes e a nata do design mundial. Só o iSaloni reúne mais de 2.000 expositores e deve receber mais de 300 mil visitantes.


Em paralelo, o FuoriSalone, se espalha por diversas regiões da cidade e apresenta a vanguarda do design internacional, entre novos talentos e nomes já consagrados.






Como já anunciamos em um post anterior, o Brasil está super bem representado na Semana de Design de Milão com a MADE - Mercado Arte Design, que está no Palazzo Litta com os nossos renomados Fernando e Humberto Campana, Claudia Moreira Salles, Domingos Totóra, Hugo França, Marcio Kogan, Rodrigo Almeida e Zanini de Zanine e mais 30 designers e artistas.



Entre as novidades desta edição da Semana de Design de Milão está Kids Design Week, uma mostra dedicada exclusivamente às criações voltadas para crianças. Instalada no Museu Nacional de Ciências e Tecnologia Leonardo da Vinci, a mostra reúne nomes como a holandesa Sanks Design Label, as italianas DearKids e Lago Furniture e a austriaca Tukluk entre muitos outros especializados em design para os pequenos.








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